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毋庸置疑，在過去的一個世紀中，歐美的舞蹈帝國被徹底顛覆了。關于舞蹈表演，我們首先想到的是：敘事情節、華麗的服裝、戲劇的布景設計、古典樂譜和與之對應的傳統。而時至今日，當你觀賞舞蹈時，則會更想要理解舞蹈所訴說的故事，而不是單純的疏離式觀賞。那么如下，就讓我們一起去看看當代舞蹈的那些事，包括舞蹈編導、舞蹈歷史學家和其他專家的見解，以幫助我們解開今天的藝術形式。什麼是現代舞？徜徉在海灘的鳥，默斯坎寧安舞蹈團尼克勞斯·施特勞斯(1991年)攝。當提到“現代舞”時，我們要說什麼呢？雖然這個詞主要用于美國和歐洲的主流舞蹈，但也可以用來指從嘻哈到非西方民間舞蹈或部落舞蹈儀式等等任何形式的舞蹈。更廣泛地說，它指的是第二十世紀中期開始出現的舞蹈模式。舞蹈編導莫里雅·埃文斯(MoriahEvans)解釋道，現代舞其實包含無數文化、經濟、社會和時間上的細微差別，把“現代舞”理解為“功能性集合”可能更好。加州大學洛杉磯分校舞蹈編導兼舞蹈學者蘇珊·福斯特(SusanFoster)警告說，不要試圖為“現代舞”拼湊出一個嚴格而快速的定義。“你總結出這些總括性的術語，”她解釋道，“還有很多人對現代舞依然有截然不同的想法。”于是，那些試圖對當代舞蹈進行分類的嘗試幾乎都是無疾而終，部分原因在于我們無法解釋個別舞蹈形式那獨特歷史背景。“不是每個舞者都能享受到當今世界的‘時代’，”舞蹈學者諾米·所羅門強調。在今天的研究中，所羅門繼續說，“舞蹈制作人正在尋找解決問題的方法，包括：“移動或被移動意味著什麼？”“誰動，誰靜？誰被迫移動？而其他人則保持不變？韻律如何與現實中的勞作相交叉？”。從本質上說，舞蹈也是一門短暫的藝術。“舞蹈常常被譽為一種消失的藝術，仿佛舞蹈沒有留下任何有形的痕跡，”所羅門說。“許多當代舞者都真正參與了這個問題，即舞蹈在時間中留下了什麼？”。我們可以看到，舞蹈回避了明確的定義，就像它不會被“當代”這個詞所束縛一樣。瑪莎·格雷厄姆，給世界的信1940年的美國和歐洲的傳統在很大程度上決定了當今西方對舞蹈的理解，包括定義什麼是舞蹈的標準。但自從第二十世紀初現代舞蹈開始發展以來，這些指導方針就一直受到質疑。當今的美國，現代舞被廣泛認為是紐約朱德森舞劇院探索的產物。在那里，舞蹈的視野超越了“舞蹈的定義”，而是“舞蹈的外延”。關于北美現代舞起源的討論幾乎總是可以追溯到從第十九世紀末，現在的紐約、舊金山和洛杉磯等文化中心，依然對現代舞的起源爭論不休。源于現代舞蹈強大的母系血統，伊莎多拉·鄧肯(IsadoraDuncan)掌舵。在十九世紀初，鄧肯以舞蹈作為表達靈魂的媒介，推動了對韻律的重新定義，并與雜耍表演的流行相競爭。她強調讓內心的生活變得清晰，打破了圍繞舞蹈的主流觀念，例如舞蹈應該嚴格以敘事為基礎，以娛樂為導向。瑪莎·格雷厄姆(MarthaGraham)進一步闡述了這一觀點，將表達性的運動。出于對反重力的興趣，她放棄了芭蕾舞鞋，而開始赤腳表演，這在當時是史無前例的。鄧肯和格雷厄姆的創新為其他激進舞蹈實踐的形成創造了空間。她的學生默斯·坎寧安避開了格雷厄姆的教導，與20世紀50年代的視覺藝術界進行了直接對話。他和約翰·凱奇是終身的合作者，就像作曲家把音樂重新定義為聲音，坎寧安把舞蹈重新定義為運動一樣。他把看似普通的動作融入到作品中，運用偶然性的元素，同時去掉了音樂背景。這些探索表明舞蹈可以是任何東西。在美國這個以白人為主的實驗舞蹈社區中，編舞和舞蹈家阿爾文·艾利(AlvinAiley)從20世紀50年代末開始為非洲裔美國人發聲。他的創新舞蹈集現代舞蹈、芭蕾舞和美國黑人文化潮流的影響為一體，同時結合爵士樂、布魯斯和福音音樂。后來，藝術家推動的舞蹈集體——猶太教舞蹈團于1962在格林威治村成立，其特點是舞蹈和生活的激進交融。其中的著名藝術家包括伊馮娜·雷納、特里莎·布朗、羅伯特·莫里斯、露辛達·奇爾茲和卡羅萊-施內曼。賈德森舞蹈劇院對身體的重新想象再次釋放了舞蹈，“被視為一種將非舞蹈者納入編舞實踐的手段，將舞蹈的形式與日常的動作和廣泛的文化問題聯系起來，”所羅門解釋道。其中具有影響力的作品為舞蹈進入當下的各種形式鋪平了道路。在歐洲，現代舞被定義為20世紀80年代開始出現的實驗性舞蹈形式。與美國形成對比的是，歐洲人在芭蕾舞領域之外的實驗舞蹈歷史較少，盡管在整個二十世紀，舞蹈制作人一直在突破古典形式的界限。

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